dijous, 18 de febrer del 2010

ACTE A LA GUARDERIA CANGUR


El divendres dia 5 de febrer tots els alumnes de Batxillerat artístic vam anar a la guarderia Cangur per fer l'acte de cloenda a la llar d'infants, ja que serà enderrocada. L'acte va començar amb una actuació dels alumnes del Batxillerat d'art escèniques plena de globus, colors, teles, serpentines, acrobàcies i riure. Seguidament, els nens de la guarderia van ajudar a pintar les blanques samarretes dels actors i van començar els projectes de pintura i interacció que van preparar els del Bastxillerat d'arts plàstiques. Des de pintar un peu, una paret, tirar-se confetti fins a estirar de rotllos de paper de Wc i pintar-se i veure's al mirall.
Va ser un acte ple d'alegria i participació en el que no va faltar la pintura, els colors, les emocions i les ganes de passar-s'ho bé, sobretot per part dels nens petits, que s'ho van passar bomba. Ningú s'esperava el resultat final: tots pintats de cap a peus!!

Va ser fantàstic!!


dimarts, 16 de febrer del 2010

OBJECTE MIREIA SALADRIGUES


L’objecte de casa meva que per mi és art és aquesta làmpada. Està situada a la tauleta de nit de la meva habitació, a una alçada per sota dels genolls. És la reproducció d’una xemeneia de la Pedrera de Barcelona, de l’arquitecte Antoni Gaudí. Les seves mides són: 30 cm d’alçada, 18 cm a la seva part més ampla i 9 cm a la punta de la part superiorL’he escollida perquè:


1. La xemeneia en la qual està basada, va ser creada per un famós arquitecte que va transformarl’arquitectura en art, i per tant, tot allò que va dissenyar ell és calificat com a no només arquitectura sinó art alhora.


2. M'agrada mirar-la. De fet, m’ha inspirat per molts quadres que he fet. A més, produeix una llum càlida, acollidora i molt especial. Crea un ambient difícil d'explicar. M'encanta.


3. La forma en si, sense tenir en compte què és a la realitat, és molt bonica, i el seu color és un beige amb tonalitats de blanc, i aconsegueix una textura molt interessant.

dimecres, 3 de febrer del 2010

VANESSA BEECROFT, ERWIN OLAF, ANDREA CREWS I CHRISTIAN BOLTANSKI


VANESSA BEECROFT:

Va néixer a Gènova l'any 1969, però viu a Nova York desde fa molts anys. L'artista treballa la imatge de la dona creant cuadres vivents, donant pas a obres provocadores, boniques però decabellades, efímeres en certa part, treballant sempre amb fotografía o vídeo.
També juga un paper important dins l'obra d'aquesta artista la performance, ja que normalment, les fotografies que fa i els vídeos que enregistra són per tenir un record físic de les performances que crea. La dona apareix a tot arreu, ja sigui despullada, semi nua o completament vestida, tot i que sovint pot dur només una peça com sabates de taló.
fotografia presa per Vanessa Beecroft

ERWIN OLAF:

Va néixer a Hilversum (Holanda). Viu a Amsterdam des del 1980, i allà hi té el seu estudia fotogràfic, ja que és fotògraf. El que el fa especial és la seva maner de fotografiar, transformar, controvertir, etc. la societat i el que ens envolta habitualment. Amb les seves fotos vol explorar la sensualitat, l'humor, el dolor i la deseperació. Va començar fent fotografies en blanc i negre, i mica en mica hi ha anat afegint color i finalment ha acabat retocant i manipulant-les digitalment.

A més de fotografia, Erwin Olaf fa pel·lícules i produccions de vídeo. Tot i que el seu objectiu ha estat sempre la controvèrsia, ha participat en campanyes publicitàries de marques com Heineken, BMW, Microsoft i Nintendo, per les quals ha obtingut premis com el Lleó de Plata en el festival de publicitat de Cannes.




fotografies d'Erwin Olaf



ANDREA CREWS:

És una dissenyadora diferent, ja que aprofita qualsevol estrip, peça, fil, material de roba per fer pantalons, camises, bolsos, abrics o qualsevol altre peça de roba. Ho fa en el seu taller. Allà, quan obté roba que s'ha llençat a les escombraries, la contempla curosament i la analitza i quan té una idea es posa a cosir, embastar, estripar i sobretot experimentar fins a obtenir roba totalment reciclada i diferent. A més compta amb tot un equip de dissenyadors, fotògrafs, interioristes, pintors, per la qual cosa no només crea roba sinó que també fa fotos d'ella amb l'ajut de models, i es crea un ambient concret amb l'ajut dels interioristes i els pintors, qui també pinten quadres o fins i tot les peçes creades anteriorment per l'equip de dissenyadors.
Andrea Crews és, doncs, no només una dissenyadora contemporània i diferent, sinó també un cúmul de persones recolzant aquesta idea darrera que completen el treball en equip des que es llença un abric fins que es converteix en, potser, mitjó i apareix en una foto.
una de les moltes creacions d'Andrea Crews

CHRISTIAN BOLTANSKI:

Christian Boltanski és un artista, escultor i cineasta francès nascut el 6 de setembre de 1944 a París. Artísticament es va formar sense l'ajuda de ningú i va començar a pintar a l'edat de 14 anys. Entre els anys 1969 i 1971 va iniciar una etapa de reconstrucció de la seva infància. Ho va fer a través de fotografies, i actualment el paper de la memòria i l'arxiu és molt important dins la seva producció. Cada vegada més treballa amb roba, fent performances i instal·lacions, així com també exposant fotografies de gent morta, lògicament les fotografies són d'abans de morir.

dues instal·lacions de Christian Boltanski

MARTIN MARGIELA, VIVIENNE WESTWOOD I JANA STERBACK

Avui publico tot una sèrie de biografies de personatges poc coneguts, però importants dins el món de la moda, la roba i tot el que aquest àmbit comporta. Cadascun d'ells ha aportat noves maneres de trencar amb la part més coneguda de la moda, perquè la paraula "moda" no només vol dir estètica, bellesa i glamour.

MARTIN MARGIELA

Martin Margiela és un dissenyador de roba molt peculiar i trencador, nascut a Bèlgica, més concretament a Lovaina un 9 d'abril de 1957. Les seves creacions giren al voltant del reciclatge, la transformació i el desconstructivisme.
Es va graduar a la Royal Academy of Fine Arts de Amberes l'any 1980. L'any 1988 crea la seva propia marca de roba, anomenada Mansion Martin Margiela, ensetant-la amb una col·lecció de roba per a dona dita "Destroy Fashion", que en anglès significa destruïr la moda. Com s'ha dit abans, el dissenyador es centra en crear peçes de roba desconstructivistes. El desconstructivisme consisteix en allunyar-se del glamour i el luxe que comporta habitualment la moda i buscar una part més revolucionadora i excèntrica. Mai s'ha pogut veure cap foto del dissenyador, ja que fuig de les càmeres degut al seu pensament de la moda com a model d'art i no comercial.
Entre alguns dels dissenyadors per els quals ha treballat es troba Jean Paul Gaultier.

alguns conjunts que ha creat el dissenyador


VIVIENNE WESTWOOD:

Vivien Westwood és el nom artístic que rep una important dissenyadora de moda britànica. El seu nom complet és Vivienne Isabel Swire i va néixer el 8 d'abril de 1941 a Derbyshire, Anglaterra. És considerada la precursora de l'estètica punk i new wave.

Es va casar amb Derek Westwood, amb qui va tenir el seu primer fill, en Ben. El matrimoni va durar fins que ella va conèixer Malcolm McLaren, el futur manager del grup de música "Sex Pistols". Amb el seu segon home va tenir un altre fill, de nom Jseph. La parella va inaugurar l'any 1971 una botiga de roba anomenada primerament Let it Rock i més tard, SEX.
La roba que lluïen els components del grup de música "Sex Pistols" estava dissenyada per la Vivienne i el seu marit, i es caracteritzava per incloure-hi cadenes, ganxos, elements eròtics i elements fetixistes, etc.

look dissenyat per Vivienne Westwood

Vivienne Westwood

JANA STERBAK:

Jana Sterback va néixer a Praga l'any 1955, d'on va haver d'emigrar fins a Canadà amb tota la seva familia degut a la invasió soviètica. El treball de Jana Sterback no només se centra en vestits sinó també en objectes, accessoris o performances, això sí, sempre fent de la precepció del cos un indicador d'experiències mentals. A les seves obres es poden trobar projectes com un vestit fet de carn, un altre fet de filets, un altre de cabells, cadires fetes amb metall i gel, butaques cobertes de carn, motxilles que consten en unes tires de roba enganxades a una pedra, i una llista interminable tant d'objectes com de performances i vídeos.

vestit fet de carn ideat per Jana Sterbak